FRAMELESS : L’expérience artistique multisensorielle

Londres est l'une des plus grandes capitales culturelles d'Europe. Ses grands musées, comme le British Museum, le Natural History Museum ou la Tate Modern, figurent parmi les meilleurs au monde grâce à la richesse de leurs collections.

​Londres vient de franchir une nouvelle étape ​culturelle avec l'exposition Frameless, qui propose une approche très différente de l'expérience artistique traditionnelle. Au lieu d'admirer passivement des tableaux statiques accrochés aux murs, les visiteurs sont invités à s'immerger au cœur des œuvres grâce à des projections immersives et des paysages sonores dynamiques.

Frameless est une sublime exposition d'art numérique qui métamorphose des chefs-d'œuvre emblématiques en univers animés à grande échelle, grâce à une technologie de pointe alliant lumière, son et mouvement.
Au lieu d'exposer de simples tableaux, cet espace réinvente des œuvres célèbres pour en faire des lieux vivants et inspirants.

À travers quatre galeries thématiques, chaque espace vous enveloppe dans une atmosphère unique ; on y déambule en toute liberté, émerveillé de voir l'art évoluer tout autour de soi et ravi de le redécouvrir sous un jour magnifique.

Cette galerie impressionne immédiatement par sa grandeur et ses projections multidimensionnelles. On se croirait presque dans une salle de cinéma en 3D.

La technologie immersive y est parfaitement exploitée pour nous transporter dans les univers de grands maîtres comme Cézanne, Van Gogh, Rembrandt, Ruysch ou Canaletto. 
L'une des présentations les plus remarquables pour nous a été « Initiation rites of the cult of Dionysus », une fresque de la Villa des Mystères peinte au milieu du Ier siècle av. J.-C. par un artiste inconnu. Elle a survécu à l'éruption du Vésuve en 79 apr. J.-C. grâce aux cendres et aux roches volcaniques qui ont préservé le site. La combinaison d​es mouvement​s, les effets sonores et ​la grandeur de la salle transforme ce tableau en une œuvre vivante d'une force incroyable, ​donnant l'impression d'assister aux ​premières secousses ayant précédé l'éruption du volcan.

​Nous avons également particulièrement apprécié les scènes vénitiennes "The Grand Canal" de Canaletto, ainsi que "Christ in the Storm on the Sea of Galilee " de Rembrandt. Ces œuvres créent une expérience immersive spectaculaire, donnant véritablement l'impression d'être au cœur de la toile.

C’est dans cette galerie que nous avons passé le plus de temps, contemplant les tableaux et nous laissant porter par la force des éléments naturels qui y sont représentés.

Cette galerie met à l'honneur des artistes tels que Vincent van Gogh, Claude Monet, Georges Seurat, Robert Delaunay et Berthe Morisot.
Accompagnée d'une musique calme et relaxante, l'exposition offre une réinterprétation vibrante et interactive de leurs œuvres, en mettant l'accent sur la couleur, la lumière et l'atmosphère.

Grâce à des projections immersives et un sol interactif, les visiteurs peuvent interagir avec les tableaux par leurs simples déplacements.

Nous avons particulièrement apprécié participer à la création autour de l'œuvre "Le Mont-Saint-Michel, soleil couchant" de Paul Signac, où nos mouvements de pieds se transformaient en coups de pinceau sur les murs. Un autre moment fort a été la projection de "La Nuit étoilée sur le Rhône" de Van Gogh : l'alliance du visuel et de la bande sonore donnait réellement l'impression d'être au bord du fleuve.

Cette union entre le numérique et l'interaction du public transforme ces chefs-d'œuvre statiques en une expérience captivante et dynamique.

L'exposition « The Art of Abstraction », consacrée aux pionniers de l'art abstrait, propose une immersion intéressante au cœur de formes, de spirales dynamiques et de couleurs, tout en mettant à l'honneur des œuvres de Kandinsky, Klimt, Mondrian, Malevitch et Klee.

On y découvre un univers numérique en constante évolution, où les formes, les lignes et les motifs se déploient élégamment sur toutes les surfaces.

Cependant, cette section s'avère un peu moins captivante que le reste du parcours. L'art abstrait étant plus complexe à comprendre, l'impact émotionnel y est moins sensible, ce qui nous a conduits à y consacrer moins de temps. Il s'agit néanmoins d'une appréciation personnelle, et cette partie saura sans doute séduire les passionnés d'art moderne.

Cette expérience met merveilleusement en valeur les œuvres surréalistes et emblématiques d'artistes avant-gardistes tels que Munch, Bosch, Dalí, Klimt, Rousseau, Lowinsky ou Ernst.
Grâce à des projections captivantes, un son enveloppant et de très beaux effets de mouvement. 

Nous avons apprécié prendre vie l'oeuvre de Giuseppe Arcimboldo; "The waiter an anthropomor" . Ce personnage est façonné à partir d'ustensiles liés à la viticulture et à la vinification : en observant de plus près, on peut reconnaître une clé de robinet de tonneau formant le nez, ou encore une tasse de dégustation pour l'oreille. C'est assez amusant de constater que tout le personnage est composé de gobelets, tonneaux, récipients ou liège, où chaque détail anatomique est astucieusement substitué par un outil d'époque pour créer une véritable illusion d'optique.

Nous avons également retenu l'œuvre "La Persistance de la mémoire" de Salvador Dalí, dans laquelle l'artiste imagine des montres à gousset fondre et dégouliner au cœur d'un décor aride.

Frameless London propose deux options de billets pour que vous puissiez profiter au mieux de votre visite. Vous avez le choix entre le billet d'entrée Frameless standard ou l'expérience « Frameless Lates » avec accès au bar, parfaite pour une soirée entre adultes.

Réserver Frameless Immersive Art Experience

Réserver Frameless Lates expérience

Une fois votre réservation faite, conservez vos vouchers de réservation afin de les présenter à un membre de l'équipe à l'heure indiquée sur votre billet.

Frameless réussit à combiner art, technologie et narration la rendant vraiment accessible à tous, même pour les personnes peu familiarisées avec l'histoire de l'art; c’est une expérience immersive formidable, où le mouvement et le son donnent une nouvelle dimension aux œuvres.

Nous avons été complètement émerveillés de voir ces œuvres s'animer en musique : de simples tableaux se métamorphosent en de magnifiques voyages immersifs ; on s'y sent pleinement intégré à l'œuvre, comme si elle venait tendrement à notre rencontre.

Chaque salle offre une belle séquence d'une vingtaine de minutes diffusée en boucle. Je vous conseille grandement de prendre votre temps pour savourer un cycle entier dans chaque galerie. Nous y avons facilement passé un peu plus de deux heures magiques et hors du temps.

Les horaires d'ouvertures de Frameless Immersive Art Experience sont les suivants 

• Du lundi au jeudi : 11h00 – 18h00
• Vendredi : 11h00 – 22h00
• Samedi : 10h00 – 22h00
• Dimanche : 10h00 – 18h00

Veuillez noter que ces horaires sont sujets à ajustement en fonction des événements : Boxing Day, Noêl, Nouvel an...

L'exposition immersive Frameless est située à proximité de Hyde Park, du côté de la sortie Marble Arch. 

Il est très bien desservie en transports en commun, vous pouvez vous y rendre en bus et en métro .  

• Métro de Londres : La station de métro la plus proche est Marble Arch, desservie par la Central Line. 
• Bus : Vous pouvez également prendre les bus numéros  2, 6, 7 ,13, 23, 36, 74, 94, 98 et  137 .

Adresse: Frameless Immersive Art Expérience , 6 Marble Arch, London WH1  7AP Royaume-Uni -  (Zone 1).